こんにちは。

練習を続けましょう。
上手くなりたいという気持ちで絵を描き続ける人、私は好きです。
それに、ぶっちゃけ絵は上手い下手なんてどーでもいいと思います。
（悲しんでいるキャラを描くなど）傷ついた気持ちを絵で表現するのも、いいものですよ。
あなたの描いた絵はずっとあなたの味方です。

私はつらい時、昔の自分の絵を見て元気を取り戻します。
つらい時の絵、モチベーション無い時の絵、復帰できた時の絵、図に乗っていた時の絵、などなど。

霊暗 さま、初めまして。

んまぁ、匿名で誹謗中傷をする様な輩は、世の中にとってどうでもイイ連中だと思いますので、あまりお気になさいません様に＾＾；

さて、霊暗さんにとって「上手い(絵)」ってどういう絵でしょうか？　私は絵を描き始めてから四十数年経ちますが、“私にとっての上手い絵(＝目標)”には到達出来ていません……＾＾；；；

それでも未だに描き続けているのは、「描きたいと思う気持ち(＝多分これが私にとってのモチベーション)」があるからでしょうね。そして、モチベーションていうのは、他人がどうのこうのよりも『自分で(能動的に)持つモノ』だと思っております。どうか、外野のヤジに負けるコト無く、創作活動を続けて下さいます様望みます。

「上手い下手」の話に戻りますが、私は『上手い下手の基準は、己の中にしか無い』と思うんですよね。霊暗さんが「人の絵の模写で練習」する時の「人の絵」って、『霊暗さんが“上手い”と思った絵』……では無いですか？　そうだという仮定のもとに話を続けさせて頂きますが、その模写練習の中で「私はこのタッチが好き」「この表現方法が好き」……といった“霊暗さんの好み”をピックアップしてみて下さい。そして『“自分の好み”と“自分の描いた絵”との違い』を検証してみて下さい。そういった練習の中で、「霊暗さんの求める作品」というのが産まれてくる……と私は思います。

これまでの誹謗中傷に負けず、絵を描き続けておられる霊暗さんならば、描き続けていればきっとどんどん上手くなります。どうか、あきらめるコト無く楽しみながら絵を描き続けて下さい。

さてさて、アップさせて頂いた画像は「私にとっての上手い」を頑張って表現したモノです。霊暗さんが目指すところが分かりませんので、参考にさえもならないかも知れません。が、今の私の実力の中で精一杯描かせて頂きました。霊暗さんの琴線に触れる様なポイントが、欠片でもありますれば幸いです。

私は非難されたことはないけど、上手に書けないので悩んだり、他人と比べてしまいます。でも、今でも他人と比べてしまいますが、楽しんで書くのがいいと思いますよ♪( ´▽｀)楽しめないとか、書けないっていうのなら、休んでみたり、離れてみては？私は離れたことはないけど、悩んでいた時に他人の模写をしたら、すごく楽しかったの(*^_^*)だから、他人の評価は気にしないで、あなたの楽しめる絵を書いてみてください。私はあなたよりも下手だし、カラーもかけないから、あなたのことをすごいと思うよ(^^)書いていれば、何か気がつくことがあるかもしれないし…。気がついた時は、何か楽しいし嬉しかったよ（私は）。だから、頑張って書いてください。長文ごめんなさい(´･_･`)何か、励ますことができたら嬉しいです(^^)

もしかして、マウスで描いてますか？
マウスは大変ですよね、、なので、アナログで清書してカメラやスキャナで取り込んで色塗るのもひとつの手ですよ。

Pixivで鉛筆画も見させてもらいましたが、まだ線を書くのに慣れはじめのような印象を受けます。毎日、とにかく枚数書くといいですよ。もっと綺麗な線をかけるようになると思います。

あとはツールの使い方をもっと模索するといいですよ。
線と塗りは別レイヤーにしたほうが綺麗に塗れると思います。
FireAlpacaとか、Pixiaとか、Gimpあたりの高機能なフリーソフトをお試しあれ。

顔は可愛いく描けてると思います。
根気よく続けてお絵かきすれば絶対もっとうまくなるはずですよ！
今はとにかく枚数描く時だと思ってがんばってください。

初めましてちょっと気になったので
書き込ませていただきました。

マウス操作で線画書きでの完成イラストという事で
元の鉛筆画を拝見しないと何とも言えないような気がしましたので省かせて頂きます。

マウスでのペン入れとの事ですが
スキャナで取り込む絵自体を線画にしてしまうという方法があり
ます。
スキャナーで取り込むときに濃度調節で
線を濃く薄いラインをある程度明るくしてゴミのドットを飛ばしてしまう方法。
もうひとつは濃度を少し調節して取り込み
ツールで線を二階調化してしまう方法です。

どちらもその後に線修正でポチポチ作業する必要がありますが
現在されている方法よりかは楽になるかも知れません。

画像は昔、線画を取り込んでマウスで彩色していた頃の絵です。
前のかたが彩色ツールなどを進められているとうり
レイヤーを使い慣れると良いと思います。

デッサン等ですが多少描く物体の構造に関心を持って
描くと良いかもしれません。
あとはどこまで描き続けられるかという話になってしまいますねー
私も初めは下手くそとよくいわれてた方です
めげず前向きにがんばってくださいませっ

こんばんは。
気になった質問でしたのでコメントします。

>匿名不特定多数から中傷され

イヤですよねー。私もされましたよ。私は落ち込まずに「怒りました」。
どうせね、匿名で中傷する連中はヘタな連中なので気にしないように。
なんだかんだ言っても一番重要なのはヤルキです。

練習方法ですが、よく書店で売ってる漫画の描き方やら、イラストの描き方の本にある見本の絵をね、「なぞって」みましょ。
あと、お好きなイラストとか「なぞって」みてね、バランスとか体感してみるのもイイですよ。

写真をなぞるのもイイですよ。
風景とか建物とか乗り物の写真をトレスして練習して、世の中の物は、どーゆー形をしているかを把握していくのも手です。
それで、なぞった線の長さとか角度とか、線と線の間隔とか、どうなっているのか？を把握してもいいですよ。

私も今んところ、そーゆー感じの練習もとりいれてます。

トレスについては、まあ異論や誤解もあるみたいなので、前に書いたコメントを削除して、ちょっと追記します。

当然、自分で模写したり、考えたりして絵を描く事が大事です。
その後で、お手本をトレスしてみて比較して下さい。

手本と自分の作品の差を確認してください。
手本は、好きなイラストや写真などです。
その差に愕然とするはずです。

トレスは、あくまでも観察の延長です。
観察の重要性は宮崎駿監督も力説しています。

実際の風景やら乗り物やら人物やら動植物を、見本を観て描いてみて、その後にトレスしたり、メーカーのホームページや図鑑やらでサイズを確認してキッチリ描いて、その形状や大きさをキッチリと確認してください。

そーすると、ナニが違うかが分かりますよ。

生物の骨格標本をトレスして、生態復元図を描いてみてもいいですよ。
骨に自分で筋肉をつけていくのです。
身体の各部の長さやら太さやらが理解できますよ。

人間の観察眼ってあんまりアテにならないですからね。（余談ですけど、動物図鑑のイラストもヘタな作品あります。学者はイラストの専門家では無いですので）
観ても真似できないウチは、なぞって形を把握して訓練するのも方法の一つですよ。

TINAMIではトレスの絵はダメですので、アップは出来ないのですけどね。練習だけでしてますよ。

プロの漫画でも背景などは写真トレスとか、3DCGの手描きトレスを使用したりしますよ。