はじめまして。
動きのある絵ですが、やはりセルアさんがどんな風に描きたいかだと思います。
今回の絵だと振り向く感じにピースをして髪をなびかせるだけでもそれらしくなるように思います。

魅力ある構図……私も教えて欲しいかもと思ってしまいました。

練習方法はやはりデッサンとか観察とかになるかもですね。
人物に関しても横、後ろ、斜めを描けるようにするとか？

あまり役に立っていないですが参考程度に聞いて頂ければと思います。

一つずつ回答していきます。

動きのある絵は頭の中でそれをイメージできないと万に一つも描けません。
で、そのイメージの源泉はというと引き出し、レパートリーの数とアクティビティ…応用力、という話になります。

魅力的な構図…レイアウト力とでも呼びましょうか。
これは二通りのアプローチがあって、一つは所謂定番となるレイアウトを座学的に勉強して身につける方法。
もう一つは自分の実体験から落とし込んでいく方法。こっちは普段からカメラを持ち歩いて「この角度かっけー！」と思った風景を片っ端から撮っていくと徐々に身についてきます。
プロを目指すようなら両方やらないとダメですけど趣味止まりなら片方だけでも構わないとは思います。
ただ個人的な趣向の話をすると、これは何とか法でっていうだけの頭でっかちなレイアウトに魅力は感じないかなあ…。
そうそう、あとレイアウト力を磨きたいならツールには頼らないことです。
表現の一手段として使うのは構いません。例えばこの絵の背景は星空にしたい→それはだいたいこんなイメージだ→よし、ツールで星を描画しよう…これはアリです。
が、背景が寂しいなあ→とりあえずツールで星空でも描いとくか…こういうのは最悪です。

さて、練習法ですが…
「箱に入れて～」が思うように出来ないならいっそ箱そのもので練習しちゃえば良いんじゃないですか？
「上手くいかないんですよ～」って言う人って結構な率で「じゃあハードル一個下げれば良いのになんでそんなしんどい道を…（苦笑）」っていうことが多いです。
例えば頑なに人間で練習しようとする人とかです。人間が描きたいのは解りますが、練習っていうのは描きたい物だけ描いて上達するものでもないし、ましてや人体はかなり複雑な立体の集合体でさらに衣服なんていう厄介なおまけまで付いているわけですから。
だったらまず自分が立体として処理できる単位からパースを意識した描画の練習を始めればいいじゃない、ということです。

参考までにサイコロでやってみました。
単なる立方体と違って向きがあるのでその分鍛えられます。
こういったのをちくわでやったりハサミでやったりと徐々に複雑な形状にチャレンジしていけば頭の中で立体をぐりぐり動かせるようになってきます。
私自身まだまだ道半ばで偉そうなこと言える立場でもありませんが、難しいと思ったら難しいと感じない単純な形までハードルを下げて始めてみる。ということです。

はじめまして！

構図といっても様々あるので一概に何が魅力的かというのは言いにくいですねー。「おいしい食べ物とはどのようなものか」と聞かれても答えにくいのと同じです。もちろん人によって好みというのはあると思います。

動きについては、適当にキャラクターの各関節を曲げたり伸ばしたりするだけでも動いている感じは出ます。特に腰、首、肩に動きがあると良いでしょう。

アオリやフカンですが、箱を使う以外にも描き方は様々あります。個人的には腰やひざなどの断面でアタリを取ると描きやすいです。
ただし、どんなやり方にせよ、ある程度の立体感覚と人体構造についての知識は必要です…。
立体感覚のほうはあらゆる角度から見たボウリングのピンを描ける位あれば大丈夫です。
人体構造は各パーツの長さの比、および肩と腰・股関節の構造が分かっていれば良いでしょう。
どうしてもアオリやフカンが描けないのであればまずこれらを練習しましょう。