なかなか難しいとは思いますが、そもそもの絵を描くモチベーションを、自分ひとりで成り立つような、別のものに切り替えちゃうと楽です。他人の評価とか、他人の介在が必要なものをモチベーションにしていると、必ず他人の反応待ちが必要になって、次の絵に取り掛かるのが遅れるので。

周りに良いライバルの方がいらっしゃるのは、見方を変えてみると、とても励みになりますし、素敵なことだと思います。自分の場合は、どういうところが自分より優れているのか、徹底的に比べてみたりしています。

あと、たとえたった一人だけでも、自分の絵で喜んでくれる人が居るって、それってそれだけで凄いことだと思うんですよ。いつかまたその人が喜んでくれたらいいな、って、そういうのをモチベーションに研鑽するのも楽しいですよ。


絵自体は丁寧に、とてもよく描けていると思うんですが、ちょっとしたところで損している感じがします。視線の先の空間が詰まってしまっていて、折角の勢いが削がれてしまっていたりとか、逆にこの構図を描きたいのであれば、視線はこちらに欲しいなあとか。

多分、何を伝えたくて、何を描きたいのか、詰まっていないまま描き始めているのかな、と思いました。

顔の作りとかについては、描き手自身の好みや、誰に好感を持ってもらいたいか、などでどうすべきかが異なるので、私にはなんともいえないです。「この人の絵に惹かれるけど何故なんだろう？」という所を把握・理解するのに、好きな漫画家さんの絵をひたすら模写したりはよくやってました。

魅力がないなあと思うのなら！　まずあなたが魅力的だと思う絵をみつけましょう。そしてそれを真似してみるといいんじゃないでしょうか！

評価が欲しいのなら流行りっぽい塗りで、流行りっぽい顔を描き、流行りのジャンルで人気のキャラなんかを描くのが良いと思いますよ。
（ちなみにこういうのを毛嫌いする絵描きもいますが、そういうこだわりは捨てたほうが上達しますよ）
あとやっぱ漫画かけるのは強いので、ガンガン描くと良いと思います。

今回の木曾ですが、これに限って言えば足がなんか違和感を感じました。他の作品では問題ないので、画面サイズを決めてからかいたせいなのかな？　と思いました。もしそうなら、まず全身のあたりを取ってから描くと良いと思いますよ！

空夜さんの作品で言うと、やっぱり「ハロウィン」のようなオリジナリティのある世界観で勝負するのが一番だとは思います。

結局のところ、「おもしろさ(新鮮さ)」と「わかりやすさ」です。
「ハロウィン」は、両方兼ね備えていると思いました。

◇ おもしろさ(新鮮さ)
「艦隊これくしょん」などは、(空夜さんのでなく)「一次創作」のファンが沢山いるので、それに便乗することができるでしょう。ただ、時間がたつと有名絵師がどんどん参入してきます。見る立場で考えてみてください。結局、一次創作者のファンは、有名絵師のイラストを選ぶのではないでしょうか？

「艦隊これくしょん」も、結構有名絵師が参入してきたので「おもしろさ(新鮮さ)」は出すのは難しいジャンルになってきたかなと思います。


◇ わかりやすさ

次に「わかりやすさ」です。見た感じ、背景と人物のパースがあっていない感じで、違和感がまず先行します。何時(どんな状況)、何処にいるのか(何処に立っている？)のかよく分からないので、情景を共有できません。つまるところ、「分かりにくい」のです。細部は丁寧な感じがするので勿体無いです。

そのため、一番の問題は構図だと思います。ただ、”何を伝えたくて、何を描きたいのか”が定まっていれば、違和感に自分で気づけると思うのです。

実際、目を閉じて風を感じてみてください。
例えば、スカートはペタッとしていますが、ちゃんと感じたとおりに風になびいていますか？雲を見ると真昼のようですが、陰は背景とあっていますか？(帽子のつばの下の影、刀の下の陰、わきの下の影)他に、気づきませんか？

何と説明してよいか分かりませんが、”風を描く”ぐらいの感覚があれば、全体的にまとまる感じ(わかりやすい感じ)がでるような気がします(この感覚でいうと背景の上下をクリップするとか、足元まで描かないとかちょっとありえない感じです)。

◇ 何を伝えたいか

個人的には、上記のような情景を想像して、それに近づけるために夢中になる時にいい絵が描ける気がしています。逆に、そういうプロセスなしに「分かりやすい」イラストって描けないのかなとも思います。

まねるのも良いですが、”何を伝えたくて、何を描きたいのか”を見失うと劣化物の寄せ集めみたいになってしまうんじゃないかなという気がするのです。あくまで、模倣など技術は伝えたいことを表現するための道具であってコンテンツではないと思うのです。