＞最初は漫画などを模写してましたがあまり意味が無いということで最近は写真模写に切り替えてます。

漫画の模写も大きな意味があります。もちろん写真の模写にも意味があります。
意味のない練習方法なんて無いので安心して描きたいものを書く練習を怠らず、描きたいものを描くための練習も積み重ねるのがいいと思ってます。

＞練習方法としてはどうか
良いと思いますが、模写だけでは不十分だと思います。
漫画イラストはディフォルメ＝省略の技術を要求されるので、写真を漫画イラスト風に模写してみたり、もしくはもっと見栄えの良い画面を自分で作ったりするといいですよ。

＞全体的に絵（線？）が汚らしい気がする
そこはなんとも言えませんが、ラフスケッチのように見えましたので、そのせいなのかも？
漫画とかは殆どの場合一本の線で輪郭を表すので、意識して書いてみるといいのかもですね？
私も最近気をつけるようにしてるんですが、線はゆっくり丁寧に時間をかけて描いたほうがいいようです。

＞塗りの方法が思いつかない＆色がうまく使えない
あなたの好きな画家やイラストレーターはいませんか？
その人の塗り方をとりあえず真似てみるのが良いと思います。
もしくはリアルな色使いを求めるなら写真からスポイトするといいですよ。
塗り方や色使いはその人の個性がよく現れる部分なので試行錯誤するのがいいです。楽しいですよ！

＞デフォルメについてまだ理解が少ない
ディフォルメは絵を描く上で全ての人が行っている解釈の作業だと思えば良いと思います。写実的な絵でもその人の個性が出たりしますが、その解釈がディフォルメです。ディフォルメを強くすると記号化していって、漫画のようにも表示記号のようにもなっていきます。
難しいことは考えず自分がいちばん絵として好きな形へ持って行くといいでしょう。

＞怖い絵を書き、色々言われたことがあるのでなるべく怖くない絵になるよう上達していきたい。
何を言われたかにもよりますが……（’’；
あまりそういう部分で自分をセーブする必要はないと思いますよ。
描きたいものを描く、描きたいけれど描けない部分をどうにかする、というのが一番の近道です。

質問を拝見していて、
「自分には今どんな手札があって、何が足りていないか」
「どういう絵柄にして、何を表現していきたいか」
「どんな絵が自分の好みか」
という自己分析や言語化が足りていないんじゃないかなあ、と思いました。

『漫画、デフォルメされたイラストタッチ』『恐くない絵』というのは、具体的にはどういうものなのか、もっと掘り下げていくと、自分の目指す絵柄は何か、その絵柄にたどり着くために何が足りていないのか、どこが長所で伸ばすべきか、目標設定できるようになると思います。


１）練習方法としてはどうか
構造も意識しながら模写をしているのであれば、『形を覚える』『線画に落とし込んだ時の見え方を検討する』(違ったらごめんなさい)という目標に合っていると思いますが、見たままを写しているだけであれば、どちらかというと構図のストックを増やす練習になっているかも。
自分は形や構造を覚えるために模写する際は、必ず理解度の確認(同じポーズを別のアングルから描くなど)と、自分の絵柄に落とし込む作業をあわせて行なっています。

２）全体的に絵（線？）が汚らしい気がする
用途の分からない迷い線が多いかな、と思いました。線一本一本、何を表現しているのか、線の抑揚まで意識しながら置いたり、何を表現しているか判然としない線を取り除いてみることから始めてみるといいかもです。あとは目指す印象や絵柄次第かと。

３・４）塗り＆デフォルメ
ノウハウが足りてないだけだと思います。自分はたくさん絵を見たり、自分の絵の上で再現してみたり、色々形状やパーツを単純化して描いてみて、どういう印象を受けるのか、どういうポイントが好きで、どういうところが好きではないか、比較検討をずっと繰り返したりしていました。

５）なるべく怖くない絵になるよう上達していきたい
逆に、人にそういう気持ちを喚起させる事が出来る、という事なので、どういう絵だったか、何を怖いと思われたのか、分析してみると良いと思います。ほかの絵もどんどん人に見せて、どんな反応があるか同じように観察してみては。