いつも試行錯誤しながら塗っているわたしに、どれだけのアドバイスができるかわかりませんが……。

　わたしは不透明水彩ツールをメインにしてますので、着色する部分――肌なら肌の一番暗い色でまず塗りつぶし、そこから明るく色を出しています。透明水彩だと逆に明→暗になり、エアブラシはどっち方向でもいけます。

　階調は私の場合、四段程度です。

最暗色＝明度が低く、彩度も落ちている。
暗色　＝明度ややあげ、彩度もあげる。
明色　＝明度高く、彩度は最大から中ぐらい。
最明色＝明度高く、彩度低い。

　分かっているかもしれないですが、明度というのは明るさ、彩度はその色の濃さです。赤系統で言うと、暗＝こげ茶、中＝赤、明＝ピンクってとこですか。

　で、暗い色に明るい色を乗せていくにあたっては、色相を明るい方へちょっとずつ変えていくようにしています。少し科学的な話になりますが、この色相変化は光の偏移現象にもとづいたものです。

　夕焼けなどを見ると分かりますが、青→紫→赤→黄の順に明るくなっているでしょう？　明るくしていくにあたっては、これを意識して色相を変えるわけです。青系だと水色→緑→黄色という持っていきかたもあります（その物体の原色によるでしょう）。

　ようするに、暗い色は青方向へ、明るい色は黄色方向へ明るさと濃さを調整しながら寄せていくのが、彩色の基本であると思います。暗くなっても明るくなっても彩度は落ちる、というのがポイントですかね。

　最初のうちはうまくいかなかったり、分かっていてもおかしくなることはありますが、これらを踏まえて経験を重ねていけば色の変化が出て来るんじゃないでしょうか。

赤い色をじっと　見つづけた後　目を閉じると　緑色が見えてきます

これは　赤い刺激に対して　反対の刺激・緑色　よる中和をしよう　という生理作用だとおもいます　

そして　外から視神経に伝わる　色の刺激は　内に生み出される　補色（赤に対しては緑）によって　刺激の中和が謀られます

人間の体は外から来た刺激を中和するように出来ています

さて　この中和作用を　絵の中で行ってみたら　どうなるでしよう

赤と緑　この補色による刺激が＋－0になれば　目は刺激から安らぎを得るわけです
赤1 緑1 の比率で描かれた絵？　より刺激的に　成るだけですね　刺激と緩和が欲しいですね

赤と緑　一見２つの色にみえますが　一次色と二次色　画面上では
赤2　青1 黄1 でもよいわけです　三色調和と言われているものだと思います
｛私的には三色調和は西洋的　五色調和は東洋的　などとも思っています｝
今回の作品を見ると　無彩色(白・黒・茶）4 黄3　赤1 でしょうか？

前回の作品が青の含有量がとても　多いのに対して　今回は青が有りません
僕は　キャラクターとアイテムを描く人で彩色　に悩んで居る人は
大概　キャラクターとアイテムの固有色に縛られ過ぎているんだと思うんです

キャラクターとはもともと非常に観念的なもの　だと思いますが　色彩そのものは　非常に観念化し辛いものです　キャラ設定と同じメカニズムで配色された　固有色に縛られ過ぎていると　描きこむほどにずれが　生じてくると思います　　
固有色・陰の色・影の色　と固有物体には　３つの色があります

以上　私の思う事の一部を書かせてもらいました　直接　役にはたたないかもしれません　でしょうが　無駄なものでもでも　ないだろーとおもいます

Auroreさんこんにちは。
「色に変化が足りない」というのは、影の色が黒すぎるのが原因ではないでしょうか。
勝手ながらAuroreさんの作品をお借りしました。そうしたほうが伝わりやすいと思ったので…失礼します。
赤い服の影の色を、少し紫寄りに、鮮やかにしてみました。
黒っぽくした赤色で陰影をつけるより、色の変化が出ると思います。
黒で影をつけると暗くはなるのですが、色は変化しないようです。黒のかわりに色を変えて陰影をつけると画面の鮮やかさが損なわれずにすみますね。
例えば青や緑はもともと暗い色なので、黒っぽくするかわりにそういった色に近づけるというやり方ができます。

説明がヘタクソですみません。少しでも参考になれば幸いです。