まずは60年代の少女マンガの「おとな／子ども」観について見る。1967年の本村三四子『太陽のカトリーヌ』[図13]では、クライマックスでボーイフレンドがこんなことを言っている。「まだまだぼくたちは子どもなんだから……これからもっともっといろんなことを勉強してだんだんおとなになっていくんだ」[図14]。1965年から連載された西谷祥子『マリイ・ルウ』[図15]のラストも、こんなセリフで締めくくられている。「ぼくたちまだまだ子どもだもの。大人になるまでにいろんなけいけんをしなきゃいけないし……それになにがまってるかしれやしない」「そうね大人になったときおたがいに尊敬できなくてはなんにもならないわ」「うん、だからこれからりっぱな大人になれるよう、たすけあっていこうね」[図16]。

つまりこれら60年代の作品では『レモンとサクランボ』と同様、最終的な目標は立派な＜おとな＞になることだと考えられているわけだ。こういう感覚の下では、＜恋愛＞はそれ自体としては目標になりえない。「りっぱな大人」になるという目標に適合する＜恋愛＞のみが許される。というか＜恋愛＞は、＜子ども＞が「りっぱな大人」になるための「手段」としてのみ存在意義があった。60年代における＜恋愛＞は、＜子ども＞の共同体から離脱するためのひとつの手段という位置を与えられていたわけである。だから60年代の少女マンガでは、ボーイフレンドができることはゴールとしては意識されない。ボーイフレンドは単なる＜恋愛＞の対象ではなく、りっぱな＜おとな＞になるためにお互いを高めあっていくパートナーという位置づけを持っている。

60年代と70年代以降の＜恋愛＞の位置づけの違いを考える上で、『マリイ・ルウ』は大変注目される作品である。というのは、1965年の段階で、後の恋愛少女マンガが揃えるべき要件をほぼ満たしている希有な作品だからだ。たとえばマリイルウは、美人のお姉さんにコンプレックスを抱いている。美人のお姉さんはマリイルウに美人になるためのアドバイスをする。「人間ってひとりひとり個性がちがうものよ。わたしのもってる美しさはわたしだけしかもてないんだって思うようにするのよ」[図17]。これを1973年の大島弓子の眼鏡っ娘マンガのセリフと比較してみよう。「あなたがあなたであればだれだってみりょく的なのよ」[図18]。また、マリイルウはこんなことを言っている。「信じてもよい男の子がひとりぐらいいてもいいんじゃないかしら……世界じゅうの女の子のひとりひとりにひとりあてぐらいはいるべきじゃないかしら？」[図19]。田渕由美子は1977年にこんなことをキャラに言わせている。「わたしのことをわかってくれる人なんてこの世に一人いればそれで十分よ」[図20]。そしてマリイルウの彼氏となる男の子は、最後にこんなことを言う。「おっちょこちょいだし、あわてものだし、わがままだし、いじっぱりだし、およそ女の子としての欠点はぜんぶもってるんだよ。だけどその欠点をおぎなってあまりある人間らしさがぼくは好きだ」[図21]。小椋冬美は1977年の逆転眼鏡っ娘マンガでキャラにこういう会話をさせている。「だってわたし、いじっぱりで素直じゃなくて」「いいよ、それでも」[図22]。

	↑図21『マリイ・ルウ』 (c)西谷祥子
↑図19『マリイ・ルウ』(c)西谷祥子 ↓図20『ローズ・ラベンダー・ポプリ』(c)田渕由美子
	↓図22『海よ遠い波の歌』 (c)小椋冬美

要するに、少女がマイナス・ポイントと思っているところを男が全部そのまま「個性」として承認する点では、『マリイ・ルウ』と70年代のマンガではほとんど変わりがない。だが、＜おとな＞の位置づけだけが違っており、ここが＜恋愛＞観の決定的な違いに帰結する。70年代以降のマンガでは、愛の獲得が最終目標である。男に受け入れられた少女のその後が描かれることはない。60年代においては、それは＜おとな＞になるための第一歩に過ぎなかった。『マリイ・ルウ』の「これからりっぱな大人になれるよう、たすけあっていこうね」というセリフは、もはや70年代以降には見ることはできない。